Design Gráfico

Duração

96 horas (32 aulas de 3 horas)

Objetivo

Complementar os estudos acadêmicos com foco na utilização dos softwares de edição de imagens e criação vetorial. Criar unidades compositivas como forma de expressão e representação, utilizando os principais fundamentos do desenho. Analisar a importância e influência dos principais movimentos artísticos, artistas e obras, desde a antiguidade até a arte contemporânea, com ênfase nas artes plásticas e no design. Compreender a teoria das cores, aplicando os conhecimentos de combinações e representação cromática na comunicação visual. Utilizar conceitos de diagramação, composição, percepção visual, tipologia e teoria das cores na criação e finalização de peças gráficas para diferentes tipos de mídias. Abranger noções teóricas dos principais processos de produção gráfica, desde a preparação dos arquivos até a impressão final.

Disciplinas

Arte e Design    >

Perceber e compreender a influência das artes visuais, movimentos e estilos artísticos na formação do design gráfico e na comunicação visual. Compreender os principais termos utilizados em design gráfico e pertinentes ao contexto mais amplo das artes gráficas. Desenvolver e aprimorar o senso crítico e o senso estético. Valer-se destes estudos para criações de composições mais elaboradas e melhor desenvolver o repertório visual.

Linguagem Visual    >

Apresentar os diferentes elementos da linguagem visual e suas particularidades, pois cada um dos meios de comunicação visual tem além de seus próprios elementos estruturais, uma metodologia única para a aplicação das decisões compositivas e a utilização de técnicas em sua conceitualização e formulação. Compreender a importância da percepção visual no aprimoramento do senso estético, desenvolvendo a observação. Oportunizar pensar no próprio processo criativo e planejá-lo. Compreender o uso do desenho como forma de expressão e como meio de esboçar um projeto. Compreender a teoria das cores, aplicando os conhecimentos de combinações e representação cromática na comunicação visual.

Photoshop    >

Manipular e tratar imagens digitais profissionalmente. Editar imagens utilizando recursos avançados para recorte, tratamento e manipulação, automatizando tarefas e aumentando a produtividade. Desenvolver e finalizar peças gráficas para diferentes tipos de mídias.

Illustrator    >

Explorar os recursos do software para criação de ilustrações, logotipos e peças gráficas para veiculação impressa e eletrônica.

InDesign    >

Utilizar adequadamente o InDesign para composição e diagramação de textos e imagens, organizando e hierarquizando conteúdos. Explorar os recursos do software para desenvolvimento de projetos gráficos para veiculação impressa e eletrônica.

Criação e Arte Final    >

Ao final desta disciplina o aluno deve ter experimentado atender a um briefing, criando composições harmoniosas, utilizando os princípios básicos do design: proximidade, alinhamento, contraste e repetição. Deverá ter entendimento sobre tipografia e legibilidade, aplicando-os em suas composições. Deve ter domínio sobre os elementos da linguagem visual e consciência da importância de desenvolver aplicando conhecimentos de equilíbrio, ritmo e outras técnicas de composição visual. Deve conhecer diferentes tipos de publicações e mídias e compreender que há muito mais além do conhecimento de softwares.

Próximas Turmas

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